P h i l i p p e  R e m y

« Par-être »

 

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En ordre de dispersion, trouver et tenter de définir sa place, c'est bien souvent l’œuvre d'une vie entière. Des portraits anciens au collodion humide, tels des arrêts sur image, des moments et des êtres saisis, comme figés, à une pratique contemporaine qui essaie d'échapper à l'emprise du temps, intemporelle.

 

Des décennies séparent ces propos et je chausse les bottes de sept lieues en quête d'un petit sentier métaphorique, serpentant dans les méandres de l'imaginaire qui conduit aux liens entre les images, quel que soit le tracé. Se soucie-t-on de la facture des peintures de De Vinci ou des pinceaux de Van Gogh puisque c'est le plongeon dans l’œuvre qui nous touche au cœur de notre imaginaire, de notre être, de notre «par-être» et de nos représentations ? In fine, tout se lie, s'entrecroise et se superpose.

 

Tel le gel sur le verre, l'eau sur la roche, une autre peau, glisse, se disperse et se fixe. Elle l'entoure et la révèle. Les contours se font flous et se fondent à la matière. Ils se cristallisent dans une forme d'intériorité, un miroir, une réflexion projective allant bien au-delà de l'image. Le portrait invite une part de soi et retourne le regard vers l' «en-soi».

 

Ma photographie est lente et expressionniste. Elle prend le temps, le comprime afin d'y imprimer mes émotions, mon intériorité, mes états d'âme. Et représenter ainsi la réalité crue de l'être saisi dans ses conflits intérieurs, entre la vie et la mort, entre le début et la fin. J'ai été invité à projeter un bout du sentier dans ces pages.

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